정미소 창작 지원 프로젝트 3rd <노래하듯이 햄릿>

2007년 국립극장 하늘극장 무대에서 진정한 광대가 되어 관객들을 울리고 웃겼던

극단 뛰다의 노래하듯이 햄릿. 

이 시대의 젊고 실험적인 예술가를 지원하는 정미소 창작지원 프로젝트의 마지막 작품으로 노래하듯이 햄릿이 선정되었다. 월간객석의 후원으로 진행되는 정미소 창작지원프로젝트는 2008년 nabis 햄릿을 시작으로 뮤지컬 사춘기, 노래하듯이 햄릿에 이르기까지 새롭고 신선한, 그렇지만 완성도 있는 작품들을 기획함으로써 정미소의 창조적인 꿈을 구체화 하는 데 한걸음 다가섰다.

2008년 11월, 자라나는 공간인 정미소를 인형과 가면, 노래와 음악으로 펼쳐내 왁자지껄한 광대들의 놀음판으로 공간을 채워주길, 그리고 그 노랫소리를 통해 우리의 영혼이 위로 받길 기대해 본다.

공연개요
기     간 : 2008.11.7(금)~11.30(일)
일     시 : 화~금_8시/토_3시,7시/일_3시/월_공연 없음
장     소 : 설치극장 정美소
주최&8226주관 : 설치극장 정美소, 공연창작집단 뛰다
스 태 프 : 원작_윌리엄 셰익스피어 / 각색&8226연출_배요섭 / 작곡&8226음악감독_한정림 
              무대감독_이현주 / 무대&8226인형디자인_김경희 / 의상디자인_이진희 / 음향감독_서정현
              조명디자인_이현주&8226강정희 / 분장디자인_채송화
출     연 : 거트루드_김수아/ 클로디어스_최재영/오필리어_황혜란/폴로니어스_정현석
관 람 료 : 일반 30,000원 / 학생 20,000원
할     인 : 조기예매 할인_10월 26일까지 예매 시 30%
              정미소 일반회원 10%/ 유료회원 20%
              공연창작집단 뛰다 회원 10%
              단체 10인 이상 10%/ 20인 이상 20%
공연문의 : 설치극장 정미소 02-3672-3001

그럼에도 불구하고 왜 또 ‘햄릿’인가?
- ‘햄릿’ , 이 시대의 자화상

‘햄릿’은 셰익스피어의 작품 중에서도 가장 사랑 받고, 가장 많이 공연되는 작품이라 할 수 있다. 또한 그 관심만큼 ‘햄릿’은 여러 가지 해석과 방식을 통해 공연되어 왔다. 때문에 ‘햄릿’을 공연한다는 것은 무수한 햄릿 공연과의 차별성을 갖고 무언가 새로운 것들 드러내야 한다는 부담을 안고 갈 수밖에 없는 위험한 선택일 수 있다.

총체적인 혼돈에 빠진 세상은 모두에게 생존을 위한 선택을 강요한다. 삶에 대한 선택을 할 수밖에 없는 강요의 상황에 놓이게 되는 것이다. 아버지를 죽인 숙부, 바람난 어머니, 사랑하지만 함께 할 수 없는 연인 등. 햄릿의 앞에 놓은 불가항력적인 삶은 그가 “죽느냐 사느냐 그것이 문제로다”를 외칠 수밖에 없도록 벼랑 끝으로 내몬다. 그는 이럴 수도 저럴 수도 없는 것이다. 또한 그것은 이 시대를 살아가는 모든 사람들의 자화상이기도 하다.

<노래하듯이 햄릿>은 이러한 햄릿의 고민과 선택에 대한 조롱과 풍자를 담고 있다. 광대들은 해골만 남은 햄릿의 머리를 가지고 그의 수첩에 담긴 그의 사연을 재연한다. 그리고 광대들은 ‘죽음’을 향해 치달아가는 한 편의 드라마를 들락날락 하면서, 제3자의 입장에서 그를 바라보게 만든다. 수다스럽고 진중하지 못한 광대들의 놀음 속에서 ‘햄릿’의 치열했던 삶이 재구성된다.

결말은 중요치 않다. 모든 삶에는 끝이 있듯이, ‘햄릿이 죽는다’는 사실은 변하지 않는다. 하지만 인형과 가면, 노래와 음악으로 펼쳐낸 왁자지껄한 광대들의 놀음판은 햄릿을 위한 진혼굿인 셈이며, 이를 통해 그의 영혼이 그리고 우리의 영혼이 위로받기를 바랄 뿐이다.

뮤지컬과 연극의 경계를 넘어서
- 뛰다의 인형음악극 시리즈 제1탄

<노래하듯이 햄릿>은 총 3부작으로 예정되어 있는 뛰다의 인형음악극 시리즈의 첫 번째 작품이다. 공연창작집단 뛰다는 2001년 창단하여 <하륵이야기> <커다란 책 속 이야기가 고슬고슬> <상자 속 한여름 밤의 꿈> <할머니의 그림자 상자> 등의 수준 높은 레퍼토리를 발표해 왔다. 또한 지속적인 연기훈련과 다양한 공연방식의 시도를 통해 독특한 뛰다만의 스타일을 구축해 왔다. 뛰다의 인형음악극 시리즈는 뛰다의 연기 메소드와 공연양식의 고스란히 녹여내어 인형과 가면을 활용하는 다양한 양식들을 노래와 음악을 중심으로 묶어내는 새로운 양식에 대한 시도이다.

텍스트, 움직임, 가면, 인형, 오브제, 음악, 노래, 무대, 의상, 조명 등의 연극적 요소가 조화를 이루어 하나의 공연으로 완성되고 이를 통해 극의 의미를 온전히 드러내게 된다. 인형이 아동극의 전유물이고, 노래가 뮤지컬의 전유물이라는 일반의 편견을 깨고, 이는 실험을 위한 실험이 아니라 관객과 함께 즐길 수 있는 다양한 극 형식의 개발하기 위해 기획되었다. 2009년에는 시리즈 제2탄 <앨리스 프로젝트>(가제), 2010년에는 제3탄을 준비할 예정이다.

5년 간의 제작과정
- 뛰다 스타일의, 뛰다만의 햄릿
<노래하듯이 햄릿>은 대본&8226구성에 연출가 배요섭과 작곡&8226음악감독에 한정림, 무대디자인에 김경희, 의상디자인에 이진희 그리고 오랜 기간 호흡을 맞춰온 뛰다의 배우들과 스태프들이 함께 만들었다. 2004년에 시작하여 2005년 국립극장 별오름 극장 공연, 2007년 의정부음악극축제와 국립극장 하늘극장 공연을 통하여 총 5년간의 제작기간을 거쳐 완성되었다.
섬세한 수정작업과 지속적인 실험을 통해 작품의 완성도를 높였으며 인형음악극 시리즈를 위한 인형,가면,광대,아크로바틱,성악,가창 워크숍 등의 배우훈련이 함께 진행되었다. 이를 통해 뛰다 스타일 공연의 진수를 맛 볼 수 있는 공연이 만들어졌다. 한 평론가의 말처럼 이 작품은 셰익스피어의 ‘햄릿’이 아닌 뛰다의 ‘햄릿’인 셈이다.

시놉시스
-네 명의 익살광대들이 펼치는 희극적 비극

네 명의 무덤지기 익살광대들이 수레를 끌고 등장합니다. 이들은 이승을 떠나 저승으로 가는 영혼들에게 길을 안내해 주는 안내자들로, 죽은 이들의 물건이나 그의 형상을 본뜬 가면과 인형들을 정성스레 모셔 놓고 저승길로 인도해 주는 노래를 불러줍니다. 이들의 수레 속엔 수많은 사람들의 사연들이 담겨져 있고, 그 사연들로 수다 떨며 노는 것이 이들의 유일한 낙입니다. 이들에게 죽음이란 삶을 끝내고 심판받으러 가는 관문이 아니라 인간의 모든 욕망과 미련을 멈추게 하고 또 다른 삶으로 돌아가게 되는 새로운 출발점입니다. 또한 욕망을 채우기 위해 죽이고 싸우고, 복수 못해 안달하고, 사랑 잃은 슬픔에 가슴 저미는 삶들 모두가 그들에게는 우습고 허망하게 보일 뿐입니다. 그러니 무슨 일이 있어도 웃고 떠들 수밖에요.

캐릭터 소개

거트루드

나 아직 늙지 않았어.
한 눈엔 슬픔, 한 눈엔 기쁨의 눈물. 이젠 모두 지난 일이야 산 사람은 살아야지

클로디어스

내건 줄 수 없지만, 날 용서할 수는 없나요?
언제까지 찌든 눈물 질질 짜며 시간을 허비할 것인가?

오필리어

난 영원히 네 거야, 자 받아...
내 살갗 갈기 갈기 찢어 놓고 내 머리통 산산이 박살내 놓고, 도망갔어!

폴로니어스

일이 커지기 전에 손을 떼는 게 좋겠어.
뭐지? 이 어색한 분위기는?

햄릿

내게 조금만 더 시간이, 시간이 있었더라면...
더럽고 추악한 이 몸뚱어리 녹고 녹아서 이슬이아도 되어 사라져 버려라! 세상은 핑핑 돌아가고 내 머리도 팽팽 돌아버렸나봐.
그래, 한 때 널 사랑했지. 그건 다 꿈이야. 사랑은 이제 없어.
불행하게도 난 아직 살아 있다. 이렇게 가장 멍청하게...

REVIEW 

이 극은 ‘햄릿’이라기보다는 ‘햄릿’에 대한 담론이다. (중략) 토론하고 다시 재현하고 놀고 노래하고 위로하다가 다시 조롱하면서, 익살꾼들은 ‘햄릿’에 대한 모든 해석의 가능성을 열어 준다. 그렇기에 그 어떤 강요나 제약 없이 풍성해지는 담론의 장에 관객은 자연스레 자신의 의견도 품음으로써 동참할 수 있다.
- 국립극장 <미르>, 연극평론가 이진아

눈을 씻고 찾아봐도 우리가 기대하는 비극성은 여기에 없다. 햄릿이 어떻게 죽었는지, 거투루드와 클로디어스가 어떤 죽음을 맞이했는지 그런 것은 이 연극에서 중요한 것이 아니다. (중략) 셰익스피어의 <햄릿>이 수많은 햄릿 이야기의 하나이듯, 이 연극 역시 그 중 하나가 될 것이다. 어떤 면에서 ‘셰익스피어의 재해석’이라는 수식어가 거추장스러울 정도로 이것은 ‘극단 뛰다’의 햄릿 이야기다.
- Theater In Seoul, 연극평론가 주소형

“햄릿은 언제나 죽음의 경계에 있는 인물이다.” <노래하듯이, 햄릿>의 연출가 배요섭은 셰익스피어의 <햄릿>을 재창조하기로 마음먹은 이유를 이렇게 말했다. 그의 말처럼 <노래하듯이, 햄릿>은 우유부단한 인물의 전형으로 해석되어온 햄릿에게 죽음의 의미를 묻는 음악극이다. 죽음 이후에는 무엇이 있을까, 나를 기억해주는 누군가가 있다면 죽음도 괜찮은 것일까, 죽은 자는 산 자에게 무엇을 남기는 걸까. 광대들이 끌어가는 <노래하듯이, 햄릿>은 이처럼 무거운 질문을 던지면서도 경쾌하고 냉소적인 어조를 잃지 않는다. 
- 씨네21 / 김현정

그런데 ‘뛰다’에게 정작 중요한 문제는 죽음과 삶 중에서 하나를 택하는 것이 아니라 진혼굿의 형식을 취한 것에서 알 수 있듯이 죽음과 삶을 화해시키는 것이다. ‘뛰다’가 제시하는 화해의 방식은, 죽음 속에서 삶을 영원히 지속시키는 것이다. 다시말해, 타인속에 영원히 기억되는 것이다. 기억을 통한 죽음의 극복이 ‘뛰다’가 파악하는 『햄릿』의 주제이며, 때문에 이들은 이를 <노래하듯 햄릿>의 테마음악으로 삼는다.
수첩을 열어 “오필리어, 나 죽더라도 날 기억해줘 나도 널 영원히 잊지 않을게”라는 구절을 읽는 첫 장면의 음악에서부터, 그리고 이 작품의 마지막 장면이 “날 위해 울어주세요. 영원히 당신을 잊지 않게”라는 노래에 이르기까지 동일한 테마 음악이 반복된다.
- 연극평론가 조만수

무엇보다도 햄릿의 머리 인형이 인상적이었는데, 눈물을 흘리는 듯 사고하는 듯 한 표정으로 햄릿의 특질을 잘 표상하였다. 뿐만 아니라 극단 뛰다 특유의 스타일인 긴 천을 활용하여 몸체를 나타내는 인형놀림을 통하여, 너무도 적절히 사유하는 햄릿을 시각화하였다. 거트루드나 클로디어스의 가면도 재미있었으며, 다양한 소품과 무대 위에서의 장치변환도 재치 있었다. 독특한 공연스타일로 분명 한국 <햄릿> 공연사에 새로운 형식을 더 하였다.

- 연극평론가 이미원